Dans Les mondes dépliés, l’espace semble se replier en surfaces nettes, en aplats précis, comme si le monde n’existait plus qu’à travers deux dimensions essentielles. Les formes s’alignent, se découpent et se juxtaposent en hommage à la simplicité des premiers univers vidéoludiques, où chaque élément – carré, ligne, silhouette – devient un fragment simplifié.

Ici, rien ne cherche la profondeur : l’image se déroule comme une carte, un terrain plat où le regard circule librement. Les contours se font frontières légères, les ombres sont réduites à des nuances franches, et les mouvements eux-mêmes deviennent des signes graphiques. On retrouve alors un monde qui se construit sous nos yeux, pièce après pièce, pixel après pixel. Cette esthétique déployée en façade invite à réapprendre la simplicité : voir dans un rectangle une fenêtre, dans une ligne une trajectoire, dans un bloc une présence. L’aplat ne cache rien, il révèle une autre lecture de l’image. Plus directe, plus tendre, plus naïve peut-être, mais toujours attentive à l’équilibre entre densité et vide. Dans ces scènes minimalistes, se glisse une forme de jeu silencieux : une manière de parcourir la ville comme on naviguerait dans un jeu-vidéo sans quêtes ni score, juste pour le plaisir de suivre un chemin net, d’observer l’articulation d’un décor ou la justesse d’un alignement. Les images deviennent des fragments d’aventure, des paysages à explorer d’un seul regard.

Les mondes dépliés propose ainsi une traversée à plat, où la nostalgie des formes simples se mêle à une sensibilité contemporaine. Une invitation à marcher dans un monde déplié, où chaque plan devient une petite scène d’exploration urbaine.